Rosa L

 

Rosa Liksomin Väylä on pakolaiskokemus

Saimme marraskuussa Rovaniemen Pohjanhoviin kirjallisuusviikonloppumme vieraaksi kiitetyn Väylä-romaanin kirjoittajan, Lapin kosmopoliitti Rosa Liksomin. Häntä haastattelivat Kirsti Reijonen ja Timo Kuoppala.

Teksti: Timo Kuoppala

Tuoreeltaan Rosa Liksom kiitteli juuri Rovaniemen Teatterissa näkemäämme Everstinna-näytelmää, joka perustuu hänen samannimiseen romaaniinsa vuodelta 2017. Miespääosan esittäjä Markku Lukka näytti aivan nuorelta eversti Oiva Villamolta. Lavastuksen osana käytetyt vanhat valokuvat sävyttivät näyttämökerrontaa hyvin. Kylli Köngäs everstinnan roolissa oli mahtava.

Liksom on kotoisin Ylitorniolta. Hän käyttää teksteissään sekä kirjasuomea että kotiseutunsa murretta. Sitä kutsutaan joskus myös meillä meänkieleksi, mutta kirjailija halusi täsmentää termien käyttöä: – Suomessa sanon, että kirjoitan Peräpohjolan tai Tornionjokilaakson murteella, mutta Ruotsin puolella kutsun sitä meänkieleksi, koska murteella on siellä vähemmistökielen asema. Ruotsin puolella käsitettä Tornionjokilaakson murre ei tunne kukaan. Toisaalta Liksom ei niin suuresti käsitteistä välitä. – Peräpohjolan murre on minun äidinkieleni, siksi sillä kirjoitan.

Väylä on kirja sodasta, ei sotakirja

Haastattelussa pääosan otti luonnollisesti Liksomin uusin romaani Väylä. Kirjailija kertoi saaneensa idean teokseen Everstinna-romaanin herättämän keskustelun jälkeen. Everstinnassa itse Lapin sodasta kirjoitetaan aika vähän. Eversti lähtee vaimoineen sotaa pakoon Tammisaareen, koska ei halua taistella saksalaisia vastaan. Hän saa etelässä hyvän turvapaikan teollisuussuvun huvilasta. Sen sijaan tavalliset Lapin ihmiset joutuivat karjoineen pakenemaan vaivalloisen matkan Ruotsin puolelle turvaan.

Kotiseudun vanhojen sukulaisten ja muiden muistelukset ankarasta ajasta olivat Liksomille tuttuja jo lapsuudesta ja hän on niitä kuullut edelleen viettäessään pitkiä aikoja ”datsallaan” lapsuusmaisemissaan. Peräpohjolan murteella kirjoitettu Väylä on tavallaan Everstinnan jatko-osa, jossa Lapin sodan vaikutukset siviiliväestöön saavat ansaitsemansa huomion. Itse sotatapahtumia ei Väylässäkään juuri kuvata.

Pääosa romaanista kertoo tapahtumista Ruotsin puolella. Tornionjoen ylitettyään ihmiset ja karja jatkavat matkaansa ruotsalaisten perustamiin evakuointileireihin. Romaanin päähenkilö on nuori, nimettömäksi jäävä tyttö, jonka kovien kokemusten myötä tapahtuvaa kasvua Liksom kuvaa. Vaikka romaanin aihe on synkkä, on kokonaiskuva jotenkin myönteinen.

Kirjailija muistutti lukijoitaan kuvaamansa miljöön olosuhteista. Monet perheistä olivat lestadiolaisia ja lapsia oli paljon. Äidit joutuivat pitämään pienimmistä huolta, miehet olivat sodassa tai sodasta uupuneita, joten karjankuljetus jäi isompien lasten tehtäväksi. Suuri vastuu perheen tärkeimmästä omaisuudesta, karjasta, ruokki nuorten itsetuntoa ja lisäksi heitä kantoi taipaleella ajatus pääsystä vauraaksi tiedettyyn Ruotsiin vähän pidemmäksikin aikaa.

Väylän päähenkilön esikuva on poika, joka on edelleen elossa. Liksom halusi kuitenkin muuttaa kuvattavansa tytöksi, koska arveli omien kokemustensa perusteella olevan helpompaa samaistua tytön kuin pojan kokemusmaailmaan. Romaanin henkilöt ovat sekoituksia todella olemassa olleista ihmisistä. Läheisten kertomusten lisäksi Liksom on hyödyntänyt mm. Kolarista tehdyn muistitietokeruun aineistoja.
Romaanin henkilöillä on läheinen suhde eläimiin. Kirjailija muistuttaa olevansa maatalon tytär ja hänen ensimmäinen karjanhoitotehtävänsä oli 2-vuotiaana pitää lehmän hännästä kiinni, jotta äiti sai lypsää lehmän rauhassa. Rosa on toiminut nuoruudessaan maatalouslomittajana. Ilman omaa kokemusta eläimistä ei kirjaa olisi syntynyt.

Väylän kielestä on keskusteltu paljon. LIksomille kirjoittaminen oli luontainen valinta. Peräpohjolan murre on päähenkilön ajattelun kieli. Kaikille ei murteen lukeminen kuitenkaan ole ollut helppoa. Monet muualta Suomesta olevat lukijat ovat kertoneet kirjailijalle, että ensimmäiset viisi sivua piti lukea itselle ääneen. Sen jälkeen lukeminen sujui helposti. Monet ovat kuunnelleet romaanin Anna Saksmanin lukemana äänikirjana, mikä ehkä on helpottanut lukemista.

Pätkäproosasta romaaneihin

Rosa LIksom aloitti nuorena kirjoittamalla novelleja ja on sittemmin siirtynyt pääasiassa romaaneihin. Rosa kertoi kirjoittaneensa lyhyitä tarinoita opintojen ohella. Niistä koottiin esikoisteos Yhden yön pysäkki (1985). Lyhyitä tarinoita, pätkiksiä, hän kirjoittaa vieläkin. Romaanin kirjoittaminen on Roosalle pitkä prosessi, keskimäärin siihen on kulunut viitisen vuotta. Ikä, 64 vuotta, saa jo miettimään, että kuinkahan monta romaania sitä vielä ehtii kirjoittaa.

Everstinnan kirjoittaminen oli erityisen pitkä ja raskas työ. Siihen kului aikaa lähes seitsemän vuotta, josta pelkästään taustatyön tekemiseen kului varmaankin kolmesta neljään vuoteen. Everstinnaan verrattuna Väylän tekeminen oli henkisesti paljon helpompaa. Sitä oli suorastaan ihanaa kirjoittaa. Keskeisinä henkilöinä olivat nuoret, joilla oli elämä edessään, uteliaisuutta ja intoa tulevaan.

Rosa nostaa esille pienten ihmisten kokemia suuria asioita. Lapista joutui evakkoon Ruotsiin noin viisikymmentätuhatta ihmistä ja muualle Suomeen lähes yhtä paljon. Väylää lukiessa tulee väkisinkin mieleen, että tänään jossakin joku toiveikas pakolaisnuori kokee samoin kuin Väylän 13-vuotias, nimettömäksi jäänyt tyttö.

Rosa Liksomin ajatuksia Lapista:
Lapissa inspiroivat luonto ja mahtavat tarinat, Olen kasvanut tarinoiden, en kirjojen keskellä.
Lapissa näkee revontulet, linnunradan – kosmoksen kauneuden.
Lapissa voi kokea valon hulluuden.

Koko Rosa Liksomin kirjailijahaastattelun voi kuunnella tai lukea litteroituna Kajastuslehden verkkosivuilta www.kajastuslehti.fi/kirjailijavierailut ja Rosa Liksom. Väylä-romaani löytyy äänikirjana sekä Saavutettavuuskirjasto Celiasta että kaupallisista äänikirjapalveluista.

 

Toivoa

Naiset tanssivat villisti yökerhossa kädet pystyssä, ilmassa lentelee paperinpalasia.
Kuva: Shutterstock: Roman Samborskyi

Toivoa tanssimalla naistenpäivänä

Viime vuodet ovat olleet monin tavoin raskaita ja epävarmuutta herättäviä. Toiset ovat
lamaantuneet ja toisilla taas pysähtyneisyyden aika on saanut ajatukset laukkaamaan entistä villimmin. Helsinkiläinen Tytti Karhu päätti toteuttaa pitkäaikaisen unelmansa naisten tanssitapahtumasta, koska nyt jos koskaan tarvitsemme iloisia juttuja, jotka tuovat toivoa elämään.

Teksti: Satu Kanervo

Tytti kuvailee itseään palavaa maailmanparannushalua potevaksi naiseksi, psykoterapeutiksi, perhekodin entiseksi pitäjäksi, vauhdikkaaksi vaimoksi ja kolmen lapsen äidiksi. Juuri lapset olivat epäsuorasti sysäyksenä aikuisten tanssitapahtuman ideoimiseen. ”Haluan olla esimerkkinä 16- ja 18-vuotiaille tyttärilleni siitä, että aina voi tehdä jotain!”, Tytti kertoo. Perheeseen kuuluu myös 11 v. poika, joten Tytin aika ei käy pitkäksi kotonakaan. Silti virtaa riittää. ”Tottakai toivon että voisimme nämä bileet järjestämällä olla esimerkkeinä muillekin Suomen tytöille ja naisille.”

Nainen on naiselle enkeli

”Jotta jaksan työssäni terapeuttina, tarvitsen omaa vahvaa uskoa ja luottamusta elämään ja tulevaisuuteen, eikä se ole tällä hetkellä helppo tehtävä kenellekään meistä.” Tytti kertoo. Siksi Tytti halusi järjestää tanssitapahtuman juuri nyt, naistenpäivänä pe 10.3.2023. Wonderful Women – DanceParty on ylistys naisille ja tanssille.

Tapahtumalla ei ole tarkoitus tehdä voittoa, vaan mahdollinen tuotto lahjoitetaan Naisten pankille. Naisten Pankki kouluttaa naisia ammattiin ja yrittäjyyteen. Sen tavoite on, että naisilla on taloudellinen vapaus ja valta päättää omasta elämästään. ”Haluan uskoa siihen, että nainen on naiselle paras apu, tuki ja turva”, Tytti kertoo.

Dance like nobody is watching

Tanssitapahtuman taustalla on myös Tytin henkilökohtainen itseilmaisun ja itsensä toteuttamisen tarve.”Rakastan työtäni terapeuttina. Myös perhekodin vanhempana toimiminen oli monin tavoin antoisaa ja kasvattavaa, mutta myös raskasta. Näissä töissä kuitenkin harvoin kokee tai näkee että on saanut jotain valmiiksi”, hän sanoo. Nyt hänelle syttyi polttava into tehdä jotain näkyvää, konkreettista. Hän keräsi porukan ystävistään, laittoi viidakkorummun laulamaan ja sai mukaan myös muita, naisten auttamisesta ja tanssista kiinnostuneita. Ydinporukassa järjestäjiä on noin 20. Mukana on muutamia teemaan sopivia naisyrittäjiäkin, mm. kehopositiivisuuden puolestapuhuja (www.ihanaelamys.fi), joka tunnetaan myös Älä mahdu muottiin -yhteisöprojektista.
”Tapahtuma juhlii naiseutta. Olemme hyviä juuri sellaisina kuin olemme.”
Myös tapahtuman slogan Dance like nobody is watching kehottaa iloitsemaan omasta kehostaan
juuri sellaisena kuin se on – ja tanssimaan ikiomalla tyylillään.

Ilon, huvin ja toivon vuoksi


Tytin ja tiimin ideoimassa tanssitapahtumassa naiset voivat tavata toisiaan, verkostoitua, löytää uusia tuttavuuksia, luoda synenergiaa ja tietysti tanssia. Tapahtuman musiikkityyli on Hitmix eli tanssi- ja discohittejä 90-luvulta tähän päivään. Tanssimisen lisäksi tapahtumassa tulee olemaan mukavaa ja teemaan sopivaa oheistoimintaa.”Halusimme tehdä jotain hauskaa yhdessä. Olla iloisia ja huolettomia edes muutaman tunnin ajan, nauttia musiikista, tanssista ja ihmisten kohtaamisesta” Tytti sanoo. Hauskanpidon ohella tehdään myös hyvää ja luodaan toivoa naisille kautta maailman. Toistaiseksi bileet ovat ainutkertainen tapahtuma. ”Mutta mistä sitä koskaan tietää” Tytti virnistää.

Wonderful Women – DanceParty (K-18) pe 10.3.2023 klo 19–23 yökerho Apollossa, Helsingissä.
Klo 23 jälkeen ovet aukeavat myös muille Apollon asiakkaille. Liput myynnissä Lippu.fi kautta.

Wonderful Women Dancepartyn violetinsävyisessä julisteessa on diskopalloja ja lisäksi teksti Dance like nobydy´s watching - Tanssi niin kuin kukaan ei kyttäisi.

 

Roskaliike

Roska päivässä -kuvia. Miniroskista tekemässä liikkeen perustaja Tuula-Maria Ahonen valkoisessa paidassa.

 

Roska päivässä aina vain!

Ympäristö on yhteinen olohuoneemme, pidetään siitä huolta yhdessä”, sanoo Roska päivässä -liikkeen kutsuni vastaanottanut presidentti Niinistö.

Aloitimme Roskaliikkeen vuosituhannen vaihtuessa 23 vuotta sitten yhdessä 9- ja 12-vuotiaiden tyttärieni kanssa. Emme silloin ikinä olisi voineet edes kuvitella, että kaksi presidenttiämmekin liittyy liikkeeseemme ja kutsuu minut aviopuolison kanssa Linnan juhliin arvostuksen osoituksena liikettämme kohtaan. Tämä juttuni on myös kutsu uusille lukijoille, jotka eivät vielä ole mukana.

– En minä kerää muiden heittämiä roskia, jotka voivat olla likaisiakin, jollekin voi tulla mieleen. Itse ratkaisen ongelman käyttämällä taskussani olevaa paperinenäliinaa oman käteni suojana, jos roska on likainen. Tupakantumpeilta suojaan aina käteni.

Miksi sitten kerään jonkun toisen heittämän roskan? Roskien osalta tuntuu pätevän lainalaisuus: maassa oleva roska antaa ”luvan” muillekin heittää omat roskansa maahan. Kun ”kaikki muutkin” heittävät roskia, on helppoa olla ”normaali” ihminen.

Mutta kuinka normaali ja hyvä tapa roskaaminen onkaan? Otetaan mallikappaleeksi maailman yleisin, myrkyllinen ja tulipaloja sytyttävä roska, tupakantumppi. Lapsi tai eläin voi panna myrkkyroskan suuhunsa. Kun tumppien heitto on yleistä, osa niistä päätyy maahan palavina. Näin monet metsäpalot saavat alkunsa. Suuri paha asia saa alkunsa pienestä ”viattomasta” teosta. Kukaan ei tahdo mitään pahaa. Pahaa kuitenkin tapahtuu, jos ihminen antaa itsensä olla yhteiskunnassamme toistaiseksi vielä ”normaalin” itsekeskeisen välinpitämättömyyden tilassa.

Ilahduttavia kohtaamisia ja myönteistä vaikuttamista

– Keräsin kerran roskaa kadulta. Ohi ajava nainen aukaisi auton ikkunan ja kertoi hänkin keräävänsä roskia. Tämä yhteisöllisyyden hetki jäi iloisena muistona mieleeni. Keräsin lomallani roskia ulkomailla. Paikallinen nainen katseli minua jonkin aikaa, ja alkoi hänkin sitten kerätä, kertoo eräs jäsenemme. Joku voi nähdä roskaa keräävän esim. bussin ikkunasta ja saada innostavan virikkeen.

Toiveeni on, että kumppania etsivät sinkut voisivat roskia kerätessä löytää toisensa. Mietin Sinkkuroskakävelyn järjestämistä. Monet sinkut ovat hylänneet Tinderin, jonka merkeissä on alettu käyttäytyä yhä huonommin toisia kohtaan. Jos kumppaniehdokas ei miellytä, sanotaan esimerkiksi, että lähden vessaan, vaikka oikeasti lähdetäänkin pois. Kummallekin jää huono mieli. Roskia kerätessä voi kaikissa tapauksissa olla tyytyväinen siitä, että ympäristö muuttuu oman toiminnan ansiosta siistimmäksi ja turvallisemmaksi kaikille.

Miniroskis-tuunausta ja hyvää mieltä tuottavia miniroskis-lahjoituksia

Roska päivässä -liike on ainoa roskatoimija, joka myös ennaltaehkäisee roskia miniroskis-keksintöni avulla. Miniroskis tuunataan ilmatiivistä purkista omaa tai vastaanottajan silmiä viehättäväksi. Sinne voi panna tumpin palavana, samoin nuuskan, purkat tai karkkipaperit. Lapset kasvavat kierrätyspurkista tuunattavan miniroskiksen avulla ympäristöstä huolenpitoon.

Panen aina välillä pari kolme miniroskista taskuuni. Jos vastaan kävelee tupakoiva, lahjoitan hänelle. Yleensä ihmiset ilahtuvat. Kerran näin tupakoivan miehen, joka heitti ylimielisesti tumppinsa ympäristöön. Mielessäni käväisi viha tuota tekoa ja miestä kohtaan. Mutta kokosin itseni ja menin lahjoittamaan miehelle ystävällisesti miniroskiksen. Hän otti sen vastaan, haki heittämänsä tumpin ja pani sen uuteen miniroskikseensa. Olin positiivisesti yllättynyt sekä itseni että miehen puolesta.

Tervetuloa mukaan yhteiseen välittämiseen!

Tuula-Maria Ahonen

www.roskapaivassa.net -kotisivulta pääsee fb-sivullemme, jossa vaihdetaan ajatuksia ja kokemuksia valtakunnallisesti. Mukana on reilut 7100 ihmistä.

 

 

Mira Maria

 

Mitä kuuluu Mira-Maria?

Hauska tavata vanha tuttu, josta on kirjoitettu Kajastuksessa ennenkin.

Teksti: Olli Lehtinen

Missä olet syntynyt?
Turussa. Asuimme silloin Pansion Ankkurikylässä.

Milloin muutit pääkaupunkiseudulle?
Muutin pääkaupunkiseudulle jo opiskeluaikoina 1980-luvun loppupuolella. Opiskelujen jälkeen jäin kokonaan pääkaupunkiseudulle 1990. Asuin ensin Espoossa, mutta muutin sitten Helsinkiin ja yksi piipahdus tuli tehtyä Lohjallekin.

Onko sinulla kutsumanimeä?
Mitä tarkoitat? Nimeni on Mira-Maria ja se on kutsumanimeni. Sukulaiset kutsuvat itsepäisesti Miraksi ja tietyissä ystäväporukoissa lempinimeni on Huiski.

Miten luonnehtisit itseäsi laulajana?
Itseään on vähän vaikeaa luonnehtia. Keikkaohjelmistoni on ainakin monipuolinen, ja heittäydyn laulamiseen kokosydämisesti ja täysillä.

Mitä soittimia osaat soittaa?
Pääinstrumenttini on laulu. Olen soittanut poikkihuilua syksystä 2018 asti. Percussioita eli rytmisoittimia olen soittanut lapsuuden musiikkileikkikouluajoista ja niitä soitan myös edelleen. Pianoa ja kitaraa soitin kouluaikoina, mutta ne ovat jääneet nyt vähemmälle huomiolle.

Milloin aloitit musiikkiopinnot?
Itä-Helsingin Musiikkiopistossa opiskelin muistaakseni 1998 – 2002. Tein klassisen laulun perustutkinnon, mutta en halunnut klassista enää jatkaa. Sitä ennen opiskelin musiikin teoriaa yhden vuoden Sibelius-Akatemiassa pedioppilasryhmässä. Pistenuotteja tuli opeteltua jo Jyväskylän näkövammaisten koulussa ja joillakin Kulttuuripalvelun järjestämillä kursseilla, mutta en pahemmin nuotteja käytä.

Alle kouluikäisenä kävin Turun konservatorion musiikkileikkikoulua, jota ei pidä missään nimessä unohtaa. Sieltä olen saanut palavan musiikkikipinän.

Milloin näkösi romahti, minkä verran näet nyt?
Ei ole mitään romahdusta. Olen syntymäsokko. Happikaapissa näkö meni, koska pienenä keskosena siellä vietin elämäni ensimmäiset kuukaudet. Valoa näin johonkin nuoruusikään asti, mutten näe enää.

Mikä on koulutuksesi?
Kävin Näkövammaisten Ammattikoulussa sairaalakonekirjoittajalinjan. Sitä edelsivät merkantin opinnot. Nyt olen aloittelemassa yrittäjätutkintoa Careeria-opistossa.

Mitä muuta olet tehnyt musiikin lisäksi?
Olin sairaalakonekirjoittajana parisen vuotta ennen kuin musiikki vei kokonaan. Lisäksi olen välillä kirjoitellut lehtiin. Ainakin Kajastukseen ja Pistiäiseen. Sokkopingisvuoroa vedin HUN:issa kymmenen vuotta kerran viikossa.

Milloin aloitit esiintymisen?
Musiikkileikkikouluaikoina, olisinko ollut kolme-neljävuotias. Ensimmäinen suuri sooloesitykseni oli Turussa konserttisalissa, kun olin 9-vuotias. Taisivat olla Varsinais-Suomen näkövammaisten jotkin suuremmat juhlat. Airi Leppä säesti harmonikalla ja lauloin ainakin ”Äideistä parhain” ja ”Huopikkaat”. Jälkimmäinen oli oma valintani. Huopikkaat ovat ihania.

Paljonko sinulla on ollut vuosittain esiintymisiä?
En osaa vastata tuohon. En edes lähde arvioimaan. Korona-aikana keikat hiipuivat, mutta toivottavasti tästä alkaa nousukiito, kun saa markkinointioppiakin.

Minkälaisissa paikoissa esiinnyt?
Vanhusten palvelukeskuksissa, kirkoissa, päiväkodeissa, yksityistilaisuuksissa. Ravintoloissa ja konserttisaleissa. Aikoinaan tein katukeikkoja toreilla ja kauppakeskuksissa, mutta niitä en ole enää tehnyt vuosiin. Tulikohan tässä nyt mainittua kaikki?

Minkälaisista esiintymispaikoista pidät?
Paikka ei välttämättä ole tärkeä. Ilmapiiri on tärkeintä. Se, että saa kontaktin yleisöön.

Minkälaista arvostusta olet musiikillasi saanut?
Kyllä se aina lämmittää, kun ihmiset kiittävät, koska ovat tulleet kosketetuiksi. Hieno hetki oli sekin, kun minulle sanottiin, että olen hengellinen Edith Piaf. Tuo tapahtui yhden kirkkokonsertin jälkeen eikä se ihminen voinut mitenkään tietää miten tärkeä Edith Piaf on minulle.

Mikä sinulle on musiikissa tärkeätä?
Laulujen melodisuus ja sanoitukset ja se, että pystyn eläytymään lauluun ja tulkitsemaan sen mahdollisimman hyvin.

Mikä sinulle on musiikissa vaikeata?
Vaikeinta on ollut varmaan silloin, kun piti suorittaa musiikkiopistossa laulututkinnnot, koska en koe klassista laulua omakseni. Ehkä musiikin teorian opiskelu tuntuu välillä vaikealta, koska en ole mikään teoriatyyppi muutenkaan.

Mistä huomaat ihmisten pitävän musiikistasi?
Yleensä sen huomaa ilmapiiristä. Kyllä ihmiset tulevat helposti kiittelemään konsertin jällkeen. Jos laulujen välillä aplodeerataan niin siitäkin sen huomaa. Tosin kerran pidimme konsertin, jossa kukaan ei taputtanut kuin vasta lopuksi. Sillloin oli vähän vaikeaa tietää mistään mitään, edes sitä kuinka paljon porukkaa oli paikalla.

Mistä huomaat, jos joku kuulija ei pidä musiikistasi?
Sitä on vaikeaa huomata. Ehkä sellainen kuulija lähtee pois paikalta, mutta kyllä ihmiset ovat välillä meneväisiä ja tulevaisia muutenkin. Harva tulee sanomaan, ettei pidä, mutta on sellaistakin joskus takavuosina sattunut.

Mitä huonoja puolia on esiintymisessä?
Kirkkaat ja häikäisevät valot, jos siis esiintymispaikassa käytetään sellaisia. Tietysti toiset paikat ovat huonompia kuin toiset, mutta itse esiintymisessä ei ole huonoja puolia.

Mitkä kappaleet ovat bravuurinumeroitasi?
Noooo, chansoneista voisin mainita vaikkapa ”Non, je ne regrette rien” ja ”La’accordeoniste” suomeksi eli ”Haitarinsoittaja”. Gösta Sundqvistin lauluista voisin mainita vaikkapa laulut ”Enkelinhöyheniä ikkunalaudalla” ja ”Suru ja onni”.

Onko sinulla esiintymisasua tai tiettyä vaatetta, jota tykkäät käyttää soittaessasi?
On muutamia asuja, joita sitten vaihtelen ja yhdistelen.

Nimeäisitkö itsesi mieluiten muusikoksi, laulajaksi, taiteilijaksi vai miksi?
Ennen käytin enemmän laulajaa, koska en pahemmin soittanut, nyt sitten muusikkoa, koska tuo huilu kulkee mukana, taiteilijakin on ihan hyvä titteli, jota vastaan minulla ei ole mitään.

Mitä haluaisit vielä oppia musiikista?
Huilun soitosta haluaisin oppia paljonkin, koska tunteja en ole siinä ottanut. Uusia lauluja haluan tietysti opetella koko ajan lisää.

Mitä haluaisit vielä oppia elämästä?
Elämä on ikuista oppimista ihan kaikessa.

Missä olet hyvä?
Laulamisessa.

Missä olet huono?
Varmaan aika monessakin asiassa, mutta ainakin maantiedossa.

Keitä kahta muusikkoa arvostat?
Edith Piafia ja Gösta Sundqvistia. Nämä kaksi tulevat ensin, mutta toki muitakin on.

Mainitse kaksi ihmistä, jotka ovat tukeneet sinua taiteilijaurallasi?
Ystäväni Hannele Filppula ja edesmennyt ystäväni Taisto Wesslin. Boonuksena haluan mainita vielä Tuula Kaukovallan Turun konservatorion musiikkileikkikoulusta. Hän ei voinut tietää minkä musiikkikipinän sytytti.

Mitä työtä tekisit, jos saisit valita minkä tahansa ammatin?
En vaihtaisi ammattia. Mutta näyttelemisestä pidän myös ja onneksi saan sitä tehdäkin.

Missä haluaisit esiintyä, jos saisit valita minkä tahansa paikan?
Jossain ihanassa konserttisalissa tai teatterissa.

Mikä on lempivärisi?
Lempivärini on punainen mutta ei tylsä toimistonpunainen. Kyllä pinkkikin kelpaa, jos se tilanteeseen sopii. Sävy saattaa olla hyvinkin tärkeä. Muutenkin pidän värikkäistä vaatteista enkä mielelläni pukeudu kokomustaan.

Mikä on mieliruokasi?
Pidän erilaisista ruoista, mutta jos tässä joku pitää mainita niin sanotaan vaikka merelliset ruoat, mutta ei missään nimessä Janssoninkiusaus.

Minne haluaisit matkustaa?
Ranskaan uudelleen. Milanossa haluaisin myös käydä.

Mikä on mielikappaleesi?
En osaa nimetä yhtä mielikappaletta. Se riippuu niin paljon tilanteesta ja fiiliksestä.

Minkälaisesta musiikista et pidä?
Oopperasta ja raskaasta heavystä.

Soitatko nuoteista vai korvakuulolta?
Enimmäkseen korvakuulolta.

Minkälaista musiikkia esität mieluiten?
Ohjelmisto on monipuolinen ja haluan tehdä erilaisia kokonaisuuksia. Mieluisammat ovat Gösta Sundqvistin laulut ja chansonit.

Minkälaisessa musiikissa teet eniten virheitä?
Opetteluvaiheessa niitä tulee varmaan missä vaan. Keikoillakin niitä välillä tulee, jos keskittyminen karkaa jostakin syystä. Silloin keikkatilanteessa pitää vaan mennä eteenpäin tai, jos laulu on ihan alussa niin voihan sen aloittaa alustakin.

Mikä on vahvuutesi laulajana?
Pystyn rakentamaan erilaisia ohjelmistoja ja opin laulut aika helposti.

Mikä on vahvuutesi ihmisenä?
Osaan ainakin yleensä heittäytyä eri tilanteisiin.

Minkä kappaleen haluaisit esittää lukijalle tämän haastattelun lopuksi?
Enkelinhöyheniä ikkunalaudalla. Se vaan on niiiiiiin ihana! 

Pohdintoja

Mika Veijalainen istuu kivellä opaskoira vieressään. Mika on nuorehko mies, jolla on kellertävä paita ja valkoinen keppi, opas on musta labbis.
Mika Veijalainen opaskoiransa Juulin kanssa. Kuva Maarit Veijalainen.

Ihan tavallinen näkövammainen

Kirjoittaja pohtii sairautta ja vammaisuutta tavalla, josta voi olla hyötyä kaikille mutta erityisesti ihmisille, jotka painivat samanlaisten kysymysten kanssa.

Teksti: Mika Veijalainen

Diagnoosin saaminen ja siihen liittyvät epävarmuudet ja pelot vaikuttavat yksilöllisesti ihmisiin. Ei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa reagoida ja sairastaa. On vain erilaisia tapoja. Kokemukset ovat henkilölle itselleen ainutkertaisia ja sairauden edetessä tilanteet tulevat vastaan aina uusina, ensimmäistä kertaa. Sopeutumista joutuu harjoittamaan ja harjoittelemaan aina uudestaan. Monesti kyse on jostain luopumisesta ja tai ainakin uusien tapojen opettelusta, jos mahdollista. Vanhat kokemukset saattavat auttaa, mutta toisaalta jokainen muutos toimintakyvyssä ja siten elämäntilanteessa jättävät myös muistijäljen.

Mielen rasitus jää ”takaraivoon” alitajuntaan. Uusien muutosten käsittely saattaa tuntua kuormittavammalta kuin ennen. Muutokset ovat monesti kuitenkin isoja ja perustavanlaatuisia. Sairauden, etenevä tai ei, kanssa eläessä ei aina oikein tiedä missä menee oman tilanteensa kanssa. Hitaasti etenevän sairauden kanssa on vaikea vastata kysymyksiin kuten ”onko tilanne huonontunut” jne. Mahdollisesti rajoittunut aktiivisuus ja elinpiirikin hämää oman toimintakyvyn arviointia, kun haasteet vähenevät. Kysymykset ovat ymmärrettäviä ja ovat osoitus huolesta ja huolehtimisesta. Sehän on tietysti vain hyvä asia, jos sairaus etenee niin hitaasti, että on vaikea kuvailla tilanteen muuttumista.

Kysymykset ja niihin vastaamisen vaikeus saa pohtimaan omaa tilannetta aina tarkemmin. Sitä saattaa alkaa epäillä itseään ja kysyä itseltään: ”olenko minä nyt tilanteessa missä toimintakykyni on alentunut x-määrän vai ylireagoinko ja liioittelenko?”jne. Tällainen ajatusten kehä ei ole hyvästä.

Tutkimuksilla ja testeillä voidaan todentaa sairauden etenemistä. Niiden avulla tietää miten oma tilanne etenee esim. numeroiden valossa. Mitä ne numerot sitten kertovat ja auttavat käytännössä? Auttavatko ne mieltä vaivaavissa ajatuksissa ja mikä on se raja milloin voi lopettaa pohtimasta olenko ”riittävän” sairas ja vammainen peilattuna siihen missä tilanteessa elämässäni olen ja mitä teen tai en tee? Pitäisikö minun vielä kyetä siihen ja tähän? Kuinka kauan pitää puskea ja yrittää ennen kuin voi myöntää jaksamisen ja kykyjen rajojen tulleen vastaan ilman, että pitää potea huonoa omatuntoa? Kuka sen lopulta määrittelee? Numerot eivät sitä ainakaan yksistään kerro. Tutkimukset ja testit kyllä kertovat ainakin sen, että ongelmia on. Niihin ja omaan tilanteeseen suhtautuminen on kuitenkin subjektiivinen kokemus. Kokemukseen vaikuttaa henkilön oma kokonaisvaltainen historia, omat resurssit, toimintamallit ja -tavat, elämäntilanne ja ympäristö. Jotkut meistä ovat ongelmakeskeisiä, jotkut ratkaisukeskeisiä. Väitän, että ihminen voi muuttua yhdestä toiseksi elämänsä aikana.
Ehkä omaksi yllätyksekseen ja pettymyksekseenkin.

En tiedä miten vaikuttaa tai vaikuttaako, missä iässä diagnoosin saa. Onko sopeutumisessa eroja?
Itse työskentelin hyvin moninaisten ihmisryhmien kanssa fysioterapeuttina toimiessani. Siinä hommassa oli oltava se ratkaisukeskeinen tekijä siinä yhtälössä.

Voisi luulla, ainakin minä luulin, että olisin tottunut toimimaan muutoksissa pyrittyäni pitkään auttamaan muita erilaisissa, isoissakin muutoksissa. Määrätyllä tavalla taustastani on varmasti apua moniin asioihin. Yllättävän paljon roolin muutos on kuitenkin vaatinut sopeutumista.

Paljon on tullut mietittyä mitä se tarkoittaa ja miltä se tuntuu, kun omaan itseen liittyy vammaisuus tai vaikeavammaisuus. Jokainen tarina on erilainen, mutta pureskeltavaa asiassa riittää varmasti kaikille. Jollain tavalla moni asia kuitenkin muuttuu suhteessa aikaisempaan. Suhtautuminen itseensä ja moneen muuhun
asiaan muuttuu. Oma identiteetti on koetuksella.

Sitä huomaa kyseenalaistavansa monia asioita omassa tekemisessään. Kuten aiemmin mainitsin, sitä alkaa kyselemään itseltään kysymyksiä eikä vastaukset aina miellytä. Niiden aiemmin tuolla ylempänä mainittujen kysymysten lisäksi miettii, miksi minä en saa aikaan juuri mitään, kun monet muut tekevät mitä uskomattomampia asioita, vaikka heidän tilanteensa on vielä haastavampi?

Huono omatunto ja itsesyytökset seuraavat. Tilannetta ei helpota se, jos alkaa miettiä mitäköhän muut miettivät minusta: ”onko se tilanne nyt niin huono kuin se antaa ymmärtää”. Tällaista saattaa erehtyä miettimään. Itsensä vertaaminen muihin on turhaa, koska jokaisen tilanne on erilainen eikä koskaan yksinkertainen. Silti vertailuun joskus sortuu.

Ammattihenkilöiden kanssa puhuessa ja toimiessa on se hyvä puoli, että kaiken muun heiltä saatavan asiantuntija avun lisäksi heillä on kokemusta samantyyppisessä tilanteessa olevista ihmisistä, jolloin useasti voi todeta, että ne omat ajatukset ja kipuilut eivät ole harvinaisia. Et olekaan luulotautinen kaheli vaan samantyyppisiä ongelmia käyvät muutkin läpi. Suhtautuminen ongelmiin on yksilöllistä, mutta on myös paljon yhteistä siinä mitä sairaus ja vammaisuus tuo mukanaan. Se on hyvä tietää ja tiedostaa.

Lopuksi otan esimerkin työajoiltani. Työskentelin paljon sotaveteraanien ja -invalidien kanssa. Monet tulivat tutuiksi käytyään useasti meillä kuntoutuksessa. Kun kohdalle osui henkilöitä, joita en muistanut tavanneeni, kysyin ovatko he käyneet aiemmin kuntoutuksessa meillä tai muualla. Jos vastaus oli ei, kysyin miksi ei? Vastaus oli, että ”kun on niitä huonokuntoisempiakin”. Sanoin siihen, että he ovat oikeutensa kuntoutukseen aikoinaan ansainneet eikä sitä asiaa ja muita tarvitse miettiä. Monesti tilanne oli vielä sellainen, että terveydessä ja toimintakyvyssä oli omat ongelmansa jo heilläkin.

Otin tämän esimerkin siksi, että lähes aina löytyy joku, jonka tilanne on omaa tilannetta huonompi. Se ei kuitenkaan poista sitä tosiasiaa, etteikö se omakin tilanne voi olla sellainen, että apua ja tukea kaipaa sekä tarvitsee. Pitääkö aina olla ”pää kainalossa” ennen kuin voi hyvällä omatunnolla hakea ja saada
apua?

Itse olen 55-vuotias, vuonna 2009 diagnoosin saanut retiniitikko, sairastan perinnöllistä verkkokalvonrappeumaa (Retiniitikon ääreisnäkö saattaa olla heikentynyt ja näkökenttä kaventunut, hän näkee tavallaan putken läpi, toimituksen lisäys.) En usko olevani tässäkään asiassa mitenkään sillä tavalla erityinen, että olisin ainoa, joka tällaisia asioita mietiskelee. Aikani asioita päässäni pyöriteltyäni päätin sitten kirjoittaa ajatuksiani ja kokeilla, olisiko joku joka voisi niitä julkaista ja josko joku haluaisi lukeakin niistä. Tämä on siis vain juttu omista pohdinnoistani, ei mitään muuta. Ehkä joku tunnistaa jotain tuttua tästä.

 

Larppijuttu

Larpissa kaikki on mahdollista. Kuvat Shutterstock: morsian Lario Tus, ratsumies Degtryaryov Andrey.

Kurkistus liveroolipelaamisen kulissien taakse

Pelinjohtajan harmeja ja riemuja

Larppaaminen on improvisoitua näyttelemistä. Se on leikkiä, jossa ihminen vapautuu omasta persoonastaan ja ryömii jonkun toisen nahkoihin pelinjohdon määrittelemäksi ajaksi. Aluksi larppaaminen oli nuorten harrastus, mutta nyt se on levinnyt senioripiireihin saakka. Näkövammaiset eivät ole poikkeus.

Teksti: Anne Huttunen

Meidän roolipelimme eroavat hiukan näkevien larpeista. Katsekontaktin puuttuessa pelaaminen on sanallista. Larppiin pukeutuminen ja muu visuaalisuus on toisarvoista ja jokainen pelaaja laittautuu vain oman tunnelmansa luomiseksi. Lähtökohdat ovat kuitenkin samat. Tarvitaan larppikäsikirjoitus, pelaajat ja pelinjohtaja. Olen käsikirjoittanut liveroolipelejä yhdentoista vuoden ajan välillä yksin ja useimmiten hyvän ystäväni Satu Linnan kanssa. Satu laati myös kaksi käsikirjoitusta yksin. Kaikissa peleissä minä olen toiminut pelinjohtajana.

Alku joskus hankalaa

Pelinjohtajan työ alkaa käsikirjoituksen valmistuttua. Hän hoitaa tiedottamisen, proppien eli pelissä tarvittavien esineiden kokoamisen ynnä muut rutiinihommat. Usein kaikki sujuu sutjakasti, mutta toisinkin saattaa käydä.

Larppikäsikirjoitus muodostuu tiheäsilmäisestä ihmissuhdeverkosta, jonka repeäminen tekee hallaa kaikille pelaajille. A rakastaa B:tä, mutta vihaa C:tä. D esittää A:lle liikeidean tai jonkin muun ehdotuksen. Siksi larppiin ilmoittautuminen on sitovaa. Jos larppaaja ei ilmoita poisjäämisestään tosi hyvissä ajoin ennen peliä, vain äkillinen sairastuminen kelpaa syyksi. Kun sellaista tapahtuu, pelinjohtajan on etsittävä paikkaaja. Muutaman kerran täpäriä tilanteita on sattunut ja niistä on selvitty. Hurjin tilanne sattui eräässä Suomen autonomian aikaan sijoittuneessa pelissä.

Vaikka pelit enimmäkseen pelataan Helsingissä Näkövammaisten Kulttuuripalvelun tiloissa, larppi-innostus on levinnyt ympäri Suomen. Tähän peliin oli ilmoittautunut kaksi keskisuomalaista vakiopelaajaa. Lähes viime hetkellä he totesivat, että juna-aikataulujen takia heidän piti poistua pelistä kesken kaiken. Mikä neuvoksi? Miten voisin ennen ennalta sovitun peliajan päättymistä häivyttää kaksi hahmoa. Ei kun mielikuvitus liikkeelle. Toinen pelasi tsaarin armeijan luutnanttia. Hänet kutsuttaisiin suorittamaan kiireellistä tehtävää. Toisen hahmo oli monilapsisen perheen vanhin tytär. Hänen äitinsä sairastuisi ja tyttären pitäisi kipittää kiireesti kotiin. Kirjoitin molemmille kutsukirjeet, jotka heidän piti saada pelin loppupuolella. Niitä ei koskaan käytetty.

Pelejä edeltävänä päivänä hyppään melkein kattoon aina, kun kännykkäni soi, koska viime hetken puhelut tietävät usein pahaa. Sillä kertaa puhelin soi urakalla. Ensin kartanon emännän hahmon pelaaja ilmoittautui sairaaksi. Tästä päätettiin selvitä poistamalla pelistä yksi kontaktiverkon ulkopuolella oleva sivuhahmo. Osa yllättävistä pelitapahtumista jäisi pois, mutta eiväthän pelaajat tietäisi mitä menettäisivät. Pian kännykkä pirahti uudelleen. ”Luutnantti” oli sairastunut ja hänen oli ollut tarkoitus toimia keskisuomalaisen pelikaverinsa oppaana. Kolmen pelaajan puuttuminen oli jo hankala juttu. Eräs hahmo oli haastanut ”luutnantin” kaksintaisteluun. Mitenkäs riitaveljet nyt selvittelisivät välejään, kun toinen heistä ei tulisi paikalle lainkaan. Satu ehdotti pelin peruuttamista, mutta minä olen melkoinen jääräpää, kun niikseen tulee. Särkynytkin peliverkko olisi tyhjää parempi meille yhdeksälle, jotka pääsisimme pelikentälle. En jaksa muistaa, millaisia hätäratkaisuja rakentelin perjantain ja lauantain välisenä iltayönä eikä minun tarvitsekaan, sillä kännykkä piippasi varhain lauantaiaamuna. ”Luutnantin” riitaveikko se siellä soitti ääni flunssasta karheana kuin raastinrauta. Nyt nousivat kädet pystyyn jo minultakin, vaikka en toki voinut kauaa niitä pystyssä pidellä. Tuli kiire pirauttaa peruutussoitto kaikille larppaajille. Eräällä päijäthämäläisellä pelaajalla oli salainen numero. Ehkä turhankin hienotunteisena en ollut pyytänyt sitä häneltä. Soittelin sinne sun tänne, mutta numeroa ei ollut kellään. Ei kun taksiin ja pelipaikalle selittämään, että sori vaan, mutta tulitpa tehneeksi aamutuimaan turhan ja pitkän matkan. Onneksi hän sekä eräs toinenkin paikalle ehtinyt pelaaja suhtautuivat tilanteeseen erittäin ymmärtäväisesti.

Tämän ruljanssin jälkeen olo oli kuin puhjenneella ilmapallolla. Satu lohdutti minua sanoen, että voisimme myöhemmin pelata larpin kaikessa loistossaan. Peliä siirrettiin parilla kuukaudella ja uskoin kohtuuden nimissä, että kaikki menisi nyt hyvin. Mutta kun ei. Sain vajaat pari viikkoa ennen peliä kuulla, ettei ”luutnantti” nytkään pääsisi larppaamaan. Mistä löytyisi korvaava mies? Meidän pelimme ovat erittäin naisvaltaisia. Larppaaminen ei tunnu kiinnostavan miehiä ja kaksi miesilmoittautujaa on jo luksusta. Satulla ja minulla on eräs ystävä, jota olimme monet vuodet haikailleet larppaajaksi. Hän ei ollut ikinä ilmoittautunut, mutta nyt olivat neidot pulassa ja vetosivat hänen ritarillisuuteensa. Onneksi hän lupautui luutnantiksi. Lähetin hänelle kiireen vilkkaa pelimateriaalit sekä ensikertalaisille tarkoitetut tietopaketit. Kun tämä oli tehty, luulin seilanneeni jo selville vesille, kunnes eräs naispelaaja ilmoitti, että hänen oli pakko jättäytyä pois. Silloin peliin oli enää vajaa viikko aikaa. Soitin läpi kaikki vanhat pelaajat, jotka vain kiinni sain ja houkuttelin mukaan paria uuttakin. Kenellekään ei peli sopinut noin lyhyellä varoitusajalla. Vihdoin, yhdennellätoista hetkellä, päähäni pälkähti pyytää mukaan erästä näkevää historian opiskelijaa. Meidän pelimme ovat toki avoinna näkevillekin, mutta pelimaksu on kalliimpi niille, jotka eivät ole Näkövammaisten kulttuuripalvelun jäseniä. Opiskelijatyttö suostui ja taas tuli kiire. Pelin sisällä liikkuneet pistekirjoituksella kirjoitetut kirjelappuset joutivat roskakoriin ja ne piti muuttaa mustavalkoisiksi.

Hetken minusta tuntui, että nyt olin johtanut vihonviimeisen larppini, mutta lopussa kiitos seisoi. Juuri tuosta murheenkryynistä tuli minulle kaikkein rakkain niistä neljästätoista pelistä, joita olen tähän mennessä pyörittänyt. Tunnen voimakasta vetoa historianelävöittämispeleihin ja pelaajakaarti oli kerrassaan loistava.

Kriiseissä rämpimistä

Pelinjohtajan toimenkuvaan kuuluu pelissä ilmaantuvien kriisitilanteiden selvittäminen. Pahin tilanne sattui, kun eräs larppaaja sai sairauskohtauksen kesken peliä. Pienempiäkin kriisejä on koettu. Kerran pelitiloihin saavuttuani havaitsin, että oli sattunut päällekkäisbuukkaus. Erään yhdistyksen hallitus aikoi kokoontua meille luvatussa huoneessa. Larppeihin tarvitaan useampi huone, joissa pelaajat voivat selvitellä välejään kaksin tai pikku ryhmissä. Tämän lisäksi pelaajat olisivat takuulla menneet kipsiin, jos paikalla olisi ollut ulkopuolisia kuulijoita. Ilokseni joustava hallitus suostui siirtämään kokouksensa muualle.

Kerran eräs pelaaja kääntyi puoleeni kysyen, mitä olisi tehtävä nahkaiselle rasialle, johon hänen jalkansa oli sattumalta osunut vessassa. En tiennyt, mikä esine oli, mutta se tuntui käteeni arvokkaalta. Salapoliisityön jälkeen selvisi, että rasia sisälsi diabeetikolle tärkeän apuvälineen. Sen omistajakin saatiin selville. Samana päivänä pidettiin Iiris-keskuksen alakerrassa erään yhdistyksen syyskokous. Ilmeisesti pitkien vessajonojen vuoksi esineen omistaja oli piipahtanut Kulttuuripalvelun tiloihin ja unohtanut laitteensa. Yritimme soittaa hänelle, mutta kukapa kokouksessa kännykkä auki kehtaisi olla. Pistin laitteen taskuuni. Varmaan se noudettaisiin seuraavalla tauolla tai kokouksen jälkeen. Mutta laitepa tahtoikin heti päästä omistajansa luo. Se alkoi piipittää. Mikäs auttoi. Meidän partiolaishenkinen yleisavustajamme marssi rohkeasti häiritsemään kokousta ja ilmoitti palattuaan, että huutava apuväline ja sen omistaja olivat kohdanneet toisensa. Epäilin, että tapaisimme tuon yleisavustajan viimeisen kerran. Hänen debyytistään sukeutui nimittäin tulikoe. Kahvinkeitin tilttasi ja keittiöstä paloivat sulakkeet. Onneksi olin väärässä. Tuo aarre yleisavustajaksi on toiminut varasilminämme nyt jo kuudessa larpissa.

Oppia ikä kaikki

Monille kommelluksille voi jälkeenpäin nauraa makeasti ja niistä oppiikin yhtä ja toista. Koska avun pyytäminen on minulle sokeudessa vaikeinta, yritin pärjätä kaksi ensimmäistä larppia ilman yleisavustajaa. Esikoislarppini muonitusjärjestelyt epäonnistuivat niin surkeasti, ettei tarinalle riitä tässä tilaa. Toisessa pelissä jo nauratti. Peli sijoittui näkövammaisten leirikeskukseen, jonka keittiövastaavaa minä pelasin. Tuli kahvihetken aika. Alkajaisiksi rikoin yhden lasin, mutta onneksi se putosi tiskialtaaseen ja sain isommat sirut roskikseen ja pienet viemäristä alas. Hankalampaa oli se, etten löytänyt kahvipannun kantta yhtikäs mistään enkä uskaltanut kaataa kuumaa kahvia kannettomasta astiasta pieniin mukeihin. Kaksi pelaajaa tuli apuun ja me kolusimme tiskikoneen, kuivauskaapin, laatikot ja mitä kaikkea vielä. Lopulta oli pakko häiritä kulttuurisihteerin vapaapäivää. Hänkään ei muistanut, minne kansi oli pantu, koska näkevänä kaataa mielellään kannettomastakin pannusta. Pienestä on elämä joskus kiinni, mutta yhteispelillä tämäkin sujui. Sillä aikaa kun soitin kulttuurisihteerille, eräs sokea nainen oli alkanut täytellä kuppeja pesualtaassa ja lievästi heikkonäköinen mies tarjoili täytetyt kupposet pöytään. Pelien jälkeen on tapana kirjoittaa loppubriiffi, jossa hahmot kertovat, mitä ovat pelin aikana puuhanneet. Minun hahmoni oli ennen kahvihetkeä järjestänyt aarteenetsinnän, jossa leirikeskuksen vintiltä oli löytynyt Faberge-muna. Hän kirjoitti päivänsä kokemuksista:
”Kyllä elämä osaa olla surkuhupaisaa. Olimme äsken löytäneet vintiltä mittaamattoman arvokkaan aarteen ja nyt sitten tämä!”

Mitä tästä opin: Omatoimisuus on hyvästä, mutta kaikkea ei tarvitse yrittää tehdä itse

Erään larpin aikana pelasimme muistileikin, jonka tuomarina minun piti toimia. Satu lupasi lainata pistekirjoituskoneensa siihen tarkoitukseen. Minä kantaisin pelitilaan proppikassin ja hän koneen. Pistekone on noin viisikiloinen metallimurikka. Muistileikin alkamishetkellä käsitin, ettei Satu ollut kysynyt minulta, minne kone laitettaisiin. Hän oli unohtanut sen kotiin. Suustani pääsi ruma sana. Pelasin pilvissä leijuvaa, taiteellista kaunosielua, jonka suuhun kirosana ei mitenkään olisi sopinut. Kaksi larppaajaa sattui kuulemaan sen ja siitäpä ilo irtosi:
”Hei”, he kiljuivat toisilleen. ”Claudia sanoi voi perse.”
Olisin kyllä voinut sanoa toisenkin voimasanan Claudiana tai omana itsenäni. Yleisavustaja nimittäin haki Kulttuuripalvelun pistekoneen, ja me totesimme, ettei se toiminut. Niinpä hän päätyi itse kynähommiin.

Mitä tästä opin: Kun sokean täytyy ottaa mukaansa laukku tai jokin tärkeä isohko esine, hänen on paras laittaa se poikittain ulko-oven eteen niin, että hän joutuu potkaisemaan sitä ovea avatessaan.

Kirjoitin itselleni erääseen kartanomysteeripeliin kummituksen hahmon. Minun piti haahuilla ympäriinsä morsiuspuvussa ja sanoa koko larpin aikana vain kaksi lausetta. Muita tehtäviä minulla toki oli. Jakelin pelaajille kohtalokkaita kirjeitä ja väänsin soimaan soittorasioita, joiden sisällä oli testamenttiluonnoksia. Mutta mykäksi minun ei olisi pitänyt heittäytyä. Vaikeudet alkoivat jo pelin alussa. Pelaajat jakautuivat kahteen ryhmään. Toinen porukka meni harjoittelemaan äänellistä kuva-arvoitusta ja sulki oven perässään. Oikein hyvä, paitsi että ovi napsahti lukkoon ja yksi ryhmän jäsen jäi ulkopuolelle. Minulla ei ollut avainta. Hakkasin ovea nyrkillä ja rynkytin kahvaa, mutta larppaajat olivat liian tohkeissaan kuullakseen. Olin jo vähällä huutaa:
Ofgame, avatkaa ovi.” Onneksi avain kuitenkin löytyi eräältä pelaajalta eikä minun vielä silloin tarvinnut turvautua ilmaisuun, jota käytetään, kun joudutaan kesken larpin putoamaan hahmosta. Pian minun kuitenkin täytyi. Eräs larppaaja innostui pelin tiimellyksessä niin, että lähti juoksemaan ja törmäsi seinän terävään kulmaan. Hänen otsaansa tuli komea kuhmu ja olisi tarvittu kipulääkettä. Lähestyin pelaavaa yleisavustajaa kysyäkseni, löytyisikö yhdistyksen toimistosta jotain. ”Kummituksen” kohdatessaan hän alkoi kirkua ja yritti juosta pakoon, joten ofgame-ilmaisuun oli turvauduttava. Tapaturman uhri, joka pysyi päättäväisesti hahmossaan, vetäytyi hetkeksi lepäämään ja pyysi ”serkkunsa” seurakseen. Ruokakellon kilistessä oivalsin, etteivät tytöt voisi kuulla sitä syrjäiseen olinpaikkaansa asti. Silloin päätin ruveta puhuvaksi kummitukseksi. Menin heidän luokseen ja kähisin aaveäänellä:
”Aterialle. Marie Louise ja Elisabet, aterialle.”
Siitä eteenpäin kummituksen äänen kuulivat muutkin ja peli sujui paremmin.

Mitä tästä opin: Laukussani on aina tarvittavien huoneiden avaimet sekä laastaria ja särkylääkettä enkä enää kuuna kullanvalkeana kirjoita itselleni puhumatonta hahmoa.

Larppaamisen lumoa

Useimmat pelit kuitenkin sujuvat vailla vaikeuksia. Pelaan aina itsekin mukana ja tempaudun joskus pelin pyörteisiin niin, että olen vähällä unohtaa katsoa kelloa, vaikka aikataulun hallinta kuuluu tehtäviini. Kun kaikki on mennyt hyvin, koen pelien jälkeen rakastumista muistuttavan euforisen tunteen, jota kutsun larppikänniksi. Onnistuneissakin larpeissa pelinjohtajalla on omat tehtävänsä. Tärkein niistä on ohjailla peliä salavihkaa siten, ettei se jää junnaamaan paikallaan ja että kaikilla pelaajilla olisi tekemistä. Kannan erityistä huolta uusista larppaajista, koska toivon heille niin kivaa kokemusta, että he tulisivat uudelleenkin. Kirjoitamme hahmot siten, että käyn heidän kanssaan vähintään yhden keskustelun pelin aikana. Eräässä larpissa oli kolme ensikertalaista. Yhden oli tarkoitus kosia minun hahmoani. Tehtävät, jotka käsikirjoittaja pelaajille antaa, ovat aina vapaaehtoisia. Joko pelaaja ujosteli tai sitten hän ei löytänyt minua. Hahmoni piti kysyä kahdelta ”tädiltäni” olisiko minun suostuttava puolisoksi miehelle, jota epäilin rentuksi. Kun kosintaa ei kuulunut, muutin neuvonpyyntöni muotoon:
”Rakas täti, mitä ihmettä minä teen? Pitääkö minun suostua, jos Lehtorannan isäntä kosii minua tänään?”

Seuraava tapaus sattui siinä kovanonnenpelissä, josta alussa kirjoitin. Luutnantin ystävä oli haastanut hänet kaksintaisteluun. Koska me käsikirjoittajat pidämme onnellisista lopuista, olimme laatineet kirjeen, joka estäisi kaksintaistelun. Meidän oli tarkoitus luovuttaa kirje, mikäli jompikumpi riitaveikoista voittaisi erään arvoitusleikin. Jos kisan voittaisi joku muu, antaisimme kirjeen puoli tuntia ennen larpin loppua. Mutta ystävykset tekivät sovinnon jo pelin alkupuolella. Silloin minun hahmoni hihkaisi nähneensä posteljoonin kirjettä tuomassa. Pelinjohtajaminäni laski, että kirje kannattaisi näyttää, jotta siitä koituisi jutunjuurta ruokapöytään.

Pelin johtaminen on pikemminkin näyttelemistä kuin larppaamista. Larppaajilla on tiedot vain omasta ja lähikontaktiensa hahmoista, mutta käsikirjoittaja ja pelinjohtaja tuntevat kokonaiskuvan. Kerran pelasin äitiä, jonka tytär oli joutunut vaikeuksiin. Kaulassani oli ”arvokas” helminauha, jonka ojensin avuksi tyttärelleni. Ennen pelin loppua melkein kaikkien hahmojen salaisuudet olivat pulpahtaneet pintaan, mutta vain melkein. Pelinjohtajaminäni tiesi, että joukossa liikkui uskonnollista ikäneitoa esittävä ammattivaras, joka oli jo onnistunut vaihtamaan kaksi korua jäljennöksiin. Puoli tuntia ennen peliajan loppua ”tyttäreni” teki virheen:
”Maman”, hän sanoi. ”Minä olen niin kova hukkaamaan tavaroita. Säilytä sinä tämä helminauha minun puolestani.”
Pelinjohtajaminäni näki siinä tilaisuuden sekä edistää peliä että antaa ”ammattivarkaalle” pelattavaa:
”Miss Milton, olette tänään saanut tietoonne monta perhesalaisuutta. Mikä on teidän vaikenemisenne hinta?”
Kanssapelaajani otti kopin:
”Teidän kaulallanne on sangen arvokas helminauha”
”Kyllä. Mutta olen luvannut sen tyttärelleni.”
”Ymmärrän. Mutta se on kovin kaunis. Antakaa minun vain pidellä sitä hetkinen.”
Minun hahmoni luovutti korun ja pelinjohtajaminäni tiesi, että takaisin tulisi arvoton jäljennös. Tämä seikka paljastettiin pelinjälkeisessä suullisessa loppubriiffissä, jossa jokainen pelaaja kertoo, mitä kaikkea tuli puuhatuksi larpin aikana.

”Kukaan ei ole täydellinen”

Meidän larpeissamme on yksi erikoisuus, jota minun tietääkseni näkevillä ei ole. Koska otamme mukaan vain kymmenkunta pelaajaa, Larpit voidaan tallentaa. Pelitilan joka huoneeseen ja käytävään asetetaan tallennin ja monet pelaajat kuljettavat sellaista mukanaan taskussa, laukussa jne. Puran äänitteet ja aviomieheni ja minä rakennamme palasista yhtenäisen koosteen. Kooste jaetaan muistoksi kaikille pelaajille. Äänen laatu on vaihteleva ja välillä heikkokin, mutta kooste on kuin pitkä kuunnelma. Lisäksi koosteen kuuntelu auttaa pelinjohtotiimiä huomaamaan, mikä seuraavassa käsikirjoituksessa voisi toimia paremmin.

Viime toukokuussa pelasimme Big Brother -formaattia näkövammaisille sovellettuna. Minä tohkailin, että päiväkirjahuoneeseen piti saada tutut ja laadukkaat tallentimet, koska siellä suoritetaan nimeämiset ja käydään tärkeitä keskusteluja. Huoneeseen laitettiinkin monitoimilaite, joka on minulla arkikäytössä ja varalaitteeksi Satulta lainattu samanlainen. Vain kahdessa pelissä kaikki äänitteet ovat onnistuneet. Epäonnistumiset ovat aina hiukan harmittaneet, mutta en voi sanoin kuvata kiukkuani ja pettymystäni, kun virhe sattui minulle itselleni. Molemmat päiväkirjahuoneäänitteet menivät myttyyn. Kiukkuni paisui kymmeneen potenssiin ymmärrettyäni syyn. Olin kyllä painanut äänitysnappeja, mutta olin unohtanut käynnistää laitteet. Onneksi viisi larppaajaa oli kuljettanut sanelinta mukanaan ja päiväkirjakeskustelujakin koosteeseen saatiin.

Minulta kesti monta kuukautta ennen kuin pystyin nauramaan itselleni. Mutta opinpa jotain tästäkin: Samassa tilassa olevien kahden tallentimen täytyy olla erimerkkisiä. Päätin noudattaa jääkiekkovalmentaja Juhani Tammisen neuvoa silloin, kun joku on mämmännyt kaukalossa:
”Mene vaihtoaitioon, laske kymmeneen ja sano itsellesi: Kukaan ei ole täydellinen.”
Siis ei kun uutta peliä putkeen. Ensi lokakuun lopulla me larppaamme jälleen.

Omerta

”Omerta 6/12 on ollut poikkeuksellinen, kiinnostava ja hieno projekti”

Aku Louhimiehen ohjaama Omerta 6/12 on elokuvateattereissa. Hänen seuraava elokuvansa Odotus on myös saanut ensi-iltansa. 

Teksti: Pilvi Meriläinen

Pääosan esittäjä Jasper Pääkkönen aseissa vihreä pipo päässään, lumipuku päällä. Naispääosan esittäjä Nanna Blondel pistooli kädessään.

Max Tanner (Jasper Pääkkönen) tositoimissa…                                       … kuten myös Sylvia Madsen (Nanna Blondell)

Omerta 6/12 sai Suomen ensi-iltansa 19. marraskuuta 2021. Elokuvassa Suomen itsenäisyyspäivän juhlavastaanotto keskeytyy tylysti, kun presidentinlinnaan hyökätään ja valtiojohto otetaan panttivangiksi. Suojelupoliisin Max Tanner (Jasper Pääkkönen) määrätään neuvottelijaksi panttivankikriisiin, jonka taustalta löytyy terrori-iskuksi naamioitu suunnitelma Euroopan turvallisuuden horjuttamiseksi. Tannerin on tehtävä rohkeita ja kipeitäkin ratkaisuja selvittääkseen, kuka on iskun takana. Panoksena on ihmishenkien lisäksi koko Eurooppaa uhkaava turvallisuuspoliittinen kaaos.
Elokuva perustuu Ilkka Remeksen menestyskirjaan 6/12 (WSOY 2006).

Maailmalta tuttu genre Suomeen

-Omerta 6/12 on ollut monin tavoin kiinnostava, poikkeuksellinen, haasteellinen ja hieno projekti, uransa ensimmäisen toimintaelokuvan ohjannut Aku Louhimies kertoo.
-Elokuvia tehdään yhteistyössä ja tässä oli iso joukko tekemässä. Olen kiitollinen heille kaikille. Oli antoisaa työskennellä koko monikulttuurisen työryhmän kanssa.

Elokuvan ohjaaja Aku Louhimies synkän näköisenä seisomassa kädet taskussa.Ohjaaja Aku Louhimies kameran takana.

Ohjaaja Aku Louhimies, kaikki jutun kuvat Heikki Leis. 

Kielten moninaisuus loi Louhimiehelle kuitenkin myös haasteita. Kuinka ohjeistaa työryhmää selkeästi vaihtaen lennossa kieliä ruotsiksi, englanniksi, viroksi ja espanjaksi. Kaikki kielet, joita hän edes vähänkin osasi, olivat käytössä.
-Monille meille käsissämme oli myös täysin uusi genre – toimintaelokuva. Työn haasteellisuus vaikeissa olosuhteissa yllätti meidät kaikki; viime talven sankat lumisateet Tallinnassa ja kovat pakkaset Narvassa, myös takaa-ajokohtaukset Helsingin keskustassa teettivät työtä.
Kaikki sujui kuitenkin hyvin.
Louhimies oli juuri saanut valmiiksi vielä ensi-iltaansa odottavan Odotus-elokuvan (Suomi 2021), jossa kompakti ja tiivis työryhmä loi rakkauselokuvaa kesäisessä Turun saaristossa.
-Oli kiinnostavaa luoda maailmalta tuttu toimintagenre Suomeenkin. On kuitenkin tärkeää, että Suomessa tehdään monenlaisia elokuvia. Se on tärkeää elokuvakulttuurimme kannalta, hän korostaa.

Vahvasti ajankohtainen Omerta

-Tämä elokuva, kuten myös Ilkka Remeksen romaani, on ajankohtainen nyt kun poliittinen ja sotilaallinen toimintaympäristömme muuttuu vauhdilla. Ihmisiin pyritään sosiaalisessa mediassa vaikuttamaan monin tavoin: painostaen, vastakkainasettelua lietsoen ja disinformaatiota levittäen, ja maailma näyttäytyy hyvin kärjekkäänä. Sosiaalisen median toiminta uhkaa muun muassa demokratiaa. Tarinan ytimessä on havainto siitä, että yksilö on usein vain pelinappula ja uhrattavissa suurempaa etua tavoiteltaessa.

Presidenttiparia näyttelevät Gaila Järvsalu ja Robert Enckell juhlatamineissa Linnan vastaanotolla.

Presidenttipari (Gaila Järvsalu, Robert Enckell).

”Tarinoitani on aina pidetty liian isoina valkokankaalle, ja on todella hienoa nähdä 6/12 elokuvana. Vieläpä sellaisena, jossa kerronnan mittakaavaa ei ole pienennetty kirjaan verrattuna vaan pikemminkin kasvatettu. Olen iloinen myös siitä, että elokuva hengittää joka tasolla vahvasti tätä päivää, myös geopoliittisten elementtiensä osalta.”
Ilkka Remes

Omerta 6/12 on myyty muun muassa Pohjoismaihin ja useisiin muihin Euroopan maihin. Se on saanut ensi-iltansa myös Virossa.

Odotus – onnellisuuden kaipuuta, rehellisyyttä ja anteeksiantoa

Aku Louhimiehen seuraava elokuva Odotus saa ensi-iltansa ensi vuoden alkupuolella. Hän on käsikirjoittanut sen pääroolissa näyttelevän Inka Kallénin kanssa. Se on saanut innoituksensa Juhani Ahon romaaneista. Elokuva kuvattiin viime kesänä.
Odotus on elokuva onnellisuuden kaipuusta, rehellisyydestä ja anteeksiannosta. Päähenkilö Elli (Inka Kallén) elää puolisonsa kanssa saaristossa. Ellin rauhallinen arki sekoittuu, kun pariskunnan nuoruudenystävä saapuu vierailulle. Sisäinen pakko ajaa Ellin kyseenalaistamaan elämänsä valintoja ja etsimään rakkautta olla itselleen rehellinen. Seksuaalisuus on Ellille vapauttava henkinen voima valintojen äärellä.
Muissa keskeisissä rooleissa nähdään Andrei Alén, Aku Hirviniemi ja Adeliina Arajuuri. Elokuvassa kuullaan Esa-Pekka Salosen musiikkia.

Maailmanensi-ilta Tallinnan elokuvajuhlilla

Odotus sai maailmanensi-iltansa Tallinnan kansainvälisillä elokuvajuhlilla (Tallinn Black Nights Film Festival) 26.11.2021. Esa-Pekka Salonen palkittiin festivaalilla parhaan alkuperäiskappaleen palkinnolla. Festivaalin tuomaristo kuvaili kappaletta samanaikaisesti sekä emotionaalisesti raa´aksi että henkisesti vapauttavaksi, joka heijastaa täydellisesti elokuvan päähenkilöiden sisäisiä intohimoja, rakkautta ja epävarmuutta.
Odotus on ensimmäinen kotimainen hiilinegatiivinen elokuvatuotanto. Tuotannon hiilijalanjäljen laskemisessa ja kompensoimisessa yhteistyökumppanina toimi suomalainen voittoa tavoittelematon säätiö Compensate. Tallinnan elokuvajuhlien tämän vuoden keskeinen teema oli kestävä kehitys elokuva-alalla.
Elokuvan levitysoikeudet on myyty muun muassa Saksaan, Japaniin ja Etelä-Koreaan.

70 on vain numero

Ikä on voimavara eikä koskaan ole liian myöhäistä

Johanna Vuoksenmaan uuden elokuvan 70 on vain numeron pääroolissa loistaa Hannele Lauri.

Teksti: Pilvi Meriläinen

70 on vain numero (Suomi 2020) kertoo lämpimän komediallisella tavalla suositun naisartistin Seija Kuulan (Hannele Lauri) kasvutarinan. Vaikka jumalattaret eivät täytä vuosia, tuo rakkaus eteen asioita, joissa ikä onkin voimavara eikä rasite. Elokuva on myös kunnianosoitus suomalaisille naisartisteille ja siinä kuullaan useita koko kansan rakastamia hittejä. Elokuvan on käsikirjoittanut ja ohjannut Johanna Vuoksenmaa ja se on hänen ihmissuhdetrilogiansa päätösosa. Aiemmat elokuvat 21 tapaa pilata avioliitto (Suomi 2013) ja Viikossa aikuiseksi (Suomi 2015) ovat saaneet yhteensä yli puoli miljoonaa katsojaa elokuvateattereissa.

Koskettaa monen ikäisiä

-Seija Kuula säihkyy lavalla yleisön rakastavien katseiden valossa, mutta kotona ei ole ketään – hän syö kylmää nakkia ja juo piimää yksin yöllä. Hän on yksinäinen. Stailisti Shanella (Misa Palander) on hänen läheisin ihmisensä. Vaikka menestystä, rahaa ja miehiä on riittänyt, näennäisestä rautaisesta itseluottamuksesta huolimatta Seijalla on omat epävarmuutensa. Hän pelkää vanhenemista – ei saa sanoa että hän täyttää 70. Hänen pelkonsa on jopa koomista. Muun muassa senioripalvelukeskus Virkkulinna on suuren kauhun aiheuttaja, Hannele Lauri kertoo.
-Seija on oppinut suojaamaan yksityisyyttään, mutta suojaus toimii myös eristeenä. Vaikka hän on ”koko kansan rakastama”, hänen on vaikea päästää lähelleen ketään. Seijan on uskallettava astua jumalattaren korokkeeltaan ihmisten pariin – ja kestettävä seuraukset.
Kun uusia artisteja tulee alalle, se on Seijalle kova paikka.
-Ymmärrän laulajien paineet, vaikka näyttelijät pääsevät helpommalla, sillä olemme työssämme rooliemme suojassa.
Elokuvassa on Hannele Laurin mukaan syvyyttä, monta tasoa. Asioita, jotka koskettavat monen ikäisiä, kuten lapsen ja lapsenlapsen haluaminen, ystävyys, vanheneminen ja sen tuomat rajoitteet. Asioita joita jokainen joutuu kohtaamaan ennemmin tai myöhemmin.
-Elokuvan nähneet ovat kertoneet minulle että näin todella on. Tämä on koskettanut heitä ja herättänyt ajatuksia.

Hannele Lauri seisoo makuullaan olevan Misa Palanderin takana.

Misa Palander ja Hannele Lauri. Kaikki kuvat: Johanna Vuoksenmaa /Dionysos Films.

Joka kohtauksessa

-Kun Johanna Vuoksenmaa soitti minulle ja kertoi että hän haluaisi minut päärooliin, olin siitä otettu, mutta minulla oli vain yksi ongelma: en osaa laulaa. ”Se ei ole ongelma”, Johanna sanoi.
Kuvauksissa Hannele Laurilla piti kiirettä. Hän juoksi laittamassa peruukia, vaihtamassa vaatteita ja oli maskeerattavana. Se antoi hänelle ainutlaatuista haastetta.
-Olen joka kohtauksessa. Tykkäsin näytellä tässä elokuvassa. Harvoin on tehty elokuvaa, jossa yksi näyttelijä on joka kohtauksessa. Tämä on tärkeä myös siksi.
-Komedian näyttelemisessä hyvin tärkeää on se, että uskoo rooliinsa eikä näyttele näyttelemistä, hän korostaa.

Elokuva nykypäivän supersankarittaresta

-Olen nuorena ollut töissä vanhainkodeissa ja olen aina pitänyt ikäihmisistä. Haaveilin kauan että tekisin ikäihmisten elämää käsittelevän pitkän elokuvan. Kun olin tehnyt 21 tapaa pilata avioliiton ja Viikossa aikuiseksi, minulle selveni ja tunsin, että seuraavaksi on sen aika, Johanna Vuoksenmaa kertoo.
-70 on vain numero on itsenäinen päätösosa ”aikuiselämän kipupiste”- trilogialleni. Trilogiassa mennään parinkymmenen vuoden ikähyppäyksin. Ensimmäinen osa 21 tapaa pilata avioliitto käsittelee sitoutumisen vaikeutta ja Viikossa aikuiseksi elämän tarkoituksen löytämisen vaikeutta. 70 on vain numeron iso kipupiste on se, miten suhtautua kun tajuaa, että elämää on enemmän takana kuin edessä.
Kun Vuoksenmaa alkoi suunnitella mistä kulmasta hän käsittelisi asiaa, hän mietti mitä Peppi Pitkätossulle tapahtuisi kun Peppi vanhenisi.
-Luulen että vanheneminen olisi hänelle kova paikka. Sitten ajattelin nykypäivän supersankaritarta, sellaista, jonka elämään ikä vaikuttaa ja ei vaikuta. Erilaisten vaiheiden kautta päädyin iskelmäjumalattareen ja hänen kipuiluunsa ihmisyyden ja jumalattaruuden välillä: uskaltaako hän astua tavallisten kuolevaisten joukkoon?
-Riittääkö että on hyvä laulaja? Millaista on olla koko ajan huomion kohteena?

Elokuvan päätähdet kilistävät olutpurkeilla: Mikko Nousiainen ja Hannele Lauri.

Hannele Lauri ja Mikko Nousiainen

Ainoa oikea Seijaksi

Hannele Lauri oli Johanna Vuoksenmaan mielessä jo alusta lähtien.
-Hannelen ainutlaatuinen monipuolinen kokemus ja ominaisuudet ovat kuin tehty rooliin.
Seija Kuula on Vuoksenmaan mukaan supertähti potenssiin kaksi. Vaikka Seija toteaa että ”jumalattaret eivät täytä vuosia”, aiheuttaa lähestyvä 70-vuotispäivä hänessä levottomuutta. Ikätoverit ovat alkaneet näyttää vanhuksilta ja manageri on tilannut uudelle levylle seestyneitä sanoituksia. Seija on tottunut siihen, että maailma tottelee häntä ja hänellä on keinonsa saada se taipumaan tahtoonsa. Kun suorapuheisen Seijan elämässä tapahtuu jotain, se päätyy takuuvarmasti otsikoihin. Seksikäs, itsevarma ja karismaattinen olemus saa kanssaihmiset lumoutumaan, mutta se millainen Seija on julkisivunsa takana oikeasti, paljastuu elokuvassa.
-Vanheneminen on väistämätöntä. Tämä lainalaisuus koskee kaikkia. Päämme sisällä voimme pysyä hyvinkin epäkypsinä vuosikymmeniä, mutta kehossamme aika tekee työtään. Fiktiivisen supertähden kanssa ja kautta voimme vapautuneesti nauraa kaikkein kipemmillekin asioille ikääntymisprosessissa ilman tirkistelysyyllisyyttä. Seijan matkassa pääsemme keikoille ja takahuoneisiin, levy-yhtiöön ja äänitysstudiolle ja biisinkirjoitusleirille, mutta myös artistin jääkaapille, saunaan, makuuhuoneeseen, kampaajalle ja gynekologille.
Vuoksenmaa rakastaa musiikkia ja on elämänsä aikana saanut musikkikappaleista lohtua, voimaa ja rohkeutta. Hän on myös kokenut suuria tunteita lauluntekijöiden ja laulajien ansiosta.
-Emme aina tule ajatelleeksi millaisia uhrauksia tähdet saattavat joutua tekemään arjessaan ja yksityiselämässään, jotta kuulijat ja katsojat saisivat elämysannoksensa. Heihin kohdistuvat paineet ovat kasvaneet.

Mirre (Marja Packalén) lukee Iltasalamaa Seijalle, joka riippuu lakanan varassa.

Mirre lukee Seijalle Iltasalamaa (Marja Packalén ja Hannele Lauri).

”Tämä on kasvukertomus”

Johanna Vuoksenmaa on hyvillään saadessaan tehdä elokuvaa kotikaupungissaan Tampereella. Hän lähti polkupyörällä kuvauksiin ja paluumatkalla meni järveen uimaan. Hänen mieleensä jäivät myös aurinkoiset päivät, kun kuvaustauolla osa työryhmästä meni uimaan vieressä olevaan järveen ja sitten jatkettiin töitä.
-Tämä elokuva on kasvukertomus, Hannele Lauri ja Johanna Vuoksenmaa toteavat.
Kaikenlaista voi oppia vielä vanhemmallakin iällä itsestä, toisista ja maailmasta. Koskaan ei ole liian myöhäistä. Vaikka jotkut asiat iän karttuessa tuntuvat ihmimillisesti katsoen mahdottomilta, saattavat ne muuttua mahdollisiksi, jos uskaltaa tukeutua toisiin ja tuntea kaikkia rakkauden lajeja. Rakkaus on supervoima, joka ei katso ikää.
-Tässä elokuvassa pään- ja sielunvaivaa tuottaa oman iän ja sen mukamaan tuomien rajoitusten hyväksyminen. Toivon, että poistuessaan elokuvateatterista katsojat olisivat myös tämän asian suhteen valoisammalla ja iloisemmalla mielellä, Vuoksenmaa sanoo.

Maija Isola

Elokuva rakastetusta Maija Isolasta

”Maija Isolan kankaat ovat olleet osa suomalaisten arkipäivää ja mielenmaisemaa jo yli 60 vuotta”

Elokuva Maija Isolasta vie katsojat lähelle häntä ihmisenä, taiteilijana, ajattelijana ja visionäärinä.

Teksti: Pilvi Meriläinen

Maija Isola on Suomen rakastetuimpien kankaiden suunnittelija. Hänen malliensa pohjalta luotiin Marimekon elämäntapafilosofia, joka kasvoi arkkitehtonisiin mittoihinsa hänen malliensa myötä, joita olivat muun muassa Unikko, Kivet, Kaivo ja Melooni. Isola oli myös kuvataiteilija.

Maija Isola mustavalkokuvassa, taustalla punaiset unikonkukat.

Maija Isola -elokuvan juliste

Maija Isola syntyi 1927 Riihimäellä Arolammin kylässä. Hänen elämänsä päättyi myös Riihimäellä, Kaunismäessä 2001. Hänen tuotteliain aikansa kangasmallien suunnittelijana Marimekolle sijoittuu vuosiin 1949-87. Kuvataiteilijana hän aloitti jo 1946 jatkaen maalausten ja piirrosten tekemistä elämänsä loppuun asti. Hän matkusti paljon ja asui useissa maissa ja kaupungeissa.

   Leena Kilpeläisen käsikirjoittama, ohjaama ja kuvaama elokuva Maija Isola (Suomi 2021) näyttää, mikä oli Maija Isolan kankaiden menestyksen salaisuus, mitkä arvot olivat maailmanmatkaaja Isolan elämän keskiössä ja mikä on hänen jättämänsä perintö. Kertojina toimivat Maija Isolan päiväkirjat ja kirjeet sekä Maijan tytär Kristina Isola. Elokuva vie katsojat lähelle Maijaa ihmisenä, taiteilijana, ajattelijana ja visionäärinä. Kuulemme myös Armi Ratian (1912-1979) mietteitä sekä työnantajana että ystävänä.

Suomalaisiin koteihin ja maailmalle

Maija Isolan taiteen lähtökohta sekä maalaus- että tekstiilitaiteessa oli usein luonto sekä kansantaide ja -kulttuuri. 1950-luvun rauhanaika ja 1960-luvun suuri muuttoaalto maalta kaupunkiin olivat osaltaan vaikuttamassa Isolan menestykseen; asuinpaikan vaihdos aiheutti elinympäristön muuttumisen luonnonläheisestä urbaaniksi. Luontoaiheiset kankaat pehmensivät tätä muutosta. Kankaiden voimakkaat kuviot ja värit toimivat vastakohtana sota-ajan harmaudelle ja elvyttivät näin suomalaista mielenmaisemaa. 60-luvun pop-taiteen vaikutus kasvatti mallien kokoa arkkitehtonisiin mittoihin.

Maija Isolan kankaat ja Marimekko tekivät maihinnousun Yhdysvaltoihin 1959, kun Jackie Kennedy pukeutui Marimekkoihin presidenttikampanjan aikana. Tämän jälkeen Maijan kankaat olivat levinneet jo 48 maahan Marimekko-liikkeiden verkoston kautta.

Maija Isola, kuva Sverker Ström /Otavamedia, Journalistinen kuva-arkisto JOKA, Museovirasto

Käsittelee taiteilijuutta, henkisen vapauden tarvetta

Maija Isola-elokuva käsittelee taiteilijuutta, taiteilijan henkisen vapauden tarvetta. Tarvetta saada olla yksin, joka on edellytys taiteelliselle luovalle toiminnalle. Näiden asioiden parissa myös Maija Isola joutui kamppailemaan.

”Ohjelma käsitteli hiljaisuutta. Tunsin suurta helpotusta ja välillä ihan itketti, kun siinä puhuivat ihmiset halusta ja tarpeesta olla yksin ja hiljaa ja antoivat arvoa sille. Minulle se merkitsee myös vapautta. On niin paljon ajattelua, että ihminen joka viihtyy yksin, on jotenkin pimahtanut, omituinen, onneton ja jopa psyykkisesti sairas.”

-Maija Isola 24.2.1976

Kankaat mukana monen elämässä

”Maija Isola oli Marimekon ensimmäisiä suunnittelijoita ja työskenteli yrityksessä 38 vuotta. Hän suunnitteli Marimekolle yli 500 mallia. Hänen suunnittelemansa sisustuskankaat saivat 1950-60-luvulla aikaan vallankumouksen suomalaisten kodeissa; taide siirtyi tekstiileihin, siitä tuli helposti saavutettavaa. 1960-luvulta lähtien Isolan kankaat löysivät tiensä lopullisesti suomalaisiin koteihin”, sanoo Leena Kilpeläinen elokuvan lehdistömateriaalissa.

Maija Isolan kankaat ovat kulkeneet mukana myös Kilpeläisen elämässä.

”Ne ovat olleet minulle tuttuja lapsuudesta lähtien. Kotona oli niitä paljon. Lapsena ihmettelin muun muassa Katajat-kankaan luomaa rauhaa olohuoneen verhoissamme. Kun myöhemmin asuin kerrostalossa, Maija Isolan punasävyinen Lyhty-kangas toi asuntoon kodin tuntua. Tällaisia tarinoita löytyy Suomesta varmasti satojatuhansia. Maija Isolan kankaat ovat olleet osa suomalaisten arkipäivää ja mielenmaisemaa jo yli 60 vuotta.”

Rakastettu Unikko-kangas.

Tunnetuksi taiteilijana

Kirja Maija Isola – elämä, taide, Marimekko (Designmuseo 2005) ja vuonna 2005 Designmuseossa ollut Maija Isola-näyttely innoitti Leena Kilpeläistä. Häntä kiinnosti erityisesti Kristina Isolan kirjoittama kirjan ensimmäinen osa, Maijan elämän tarina, jossa oli otteita kirjeistä ja päiväkirjamerkintöjä. Kilpeläinen päätteli, että kirjeitä on oltava lisää.

Maija Isola-elokuvalle on tilausta myös siksi, että hän on suomalaisille tuntematon henkilönä, vaikka hänen mallinsa ovat olleet suosittuja.

-Kristina Isola on ollut mukana elokuvan alusta asti. Kristinalle on ollut tärkeää, että Maija tulee suomalaisille tunnetuksi taiteilijana, Kilpeläinen kertoo.

Mielenkiintoinen matka

”Elokuvassa liikutaan eri vuodenajoissa. Visuaalinen kerronta rakentuu Maijan elämään vaikuttaneista tapahtumista. Ajassa ja paikassa liikutaan arkistomateriaalien ja animaatioiden avulla.”

-Maijan kangasmallien synty oli usein sidoksissa hänen maalaustaiteeseensa, ympäröivään kulttuuriin ja luontoon. Nämä liukumat aistimuksista toteutukseen ilmaistaan leikkauksen ja animaation avulla. Lisäksi nähdään hänen maalauksiaan ja piirroksiaan sekä valokuvia.

”Tunnelma on seikkailullinen, yllätyksellinen ja elämän kaikissa soinnuissa soiva.”

-Elokuvan teko on ollut hyvin mielenkiintoinen matka, Leena Kilpeläinen sanoo.

-Maija Isolan kankaat ovat yhdistäneet suomalaisia ja yhdistävät yhä.

Lähteet: Wikipedia/Maija Isola

              Suomen Filmikamari/Pressit/Maija Isola/mediainfo/Maija Isola-elokuva/Ohjaajan sana

              Leena Kilpeläisen puhelinhaastattelu

Katso tästä elokuvan esittelyvideo

Koskinen itse

Tuttua Komisario Koskista mutta myös uutta ja syvempää

Koskinen-elokuva nyt elokuvateattereissa, Tampereen Komediateatterin Kesäteatterissa Komisario Koskinen ja pahanpuhujat

Teksti: Pilvi Meriläinen

Koskisen elokuvan julisteessa Koskinen itse poliisinsinisessä maisemassa.

Koskisen elokuvajuliste. Kuvat suurenevat klikkaamalla. Kaikki kuvat: Eveliina Laitanen.

Koskinen-rikossarjan toinen tuotantokausi alkaa Ruudussa kesäkuussa. Toinen kausi saa näyttävän startin, sillä sarjaa voi katsoa elokuvateattereissa jo nyt. Teatterissa esitetään uuden kauden kahdesta ensimmäisestä jaksosta koostettu elokuva Koskinen (Suomi 2022), joka perustuu Seppo Jokisen kirjaan Vilpittömässä mielessä (Karisto 2003). Elokuvan ensi-ilta oli 11. toukokuuta.
Kesälomien keskellä Tammerkoskesta nostetaan hukkuneen miehen ruumis jonka ranteissa on sitomisjälkiä. Lisäjännitettä Koskisen (Eero Aho) tiimin tutkintaan tuovat kyseenalaisen musiikkimanagerin yliajo ja mystinen Carl Friedrich. Kun Näsijärvestä löytyy uusi ruumis, uhrien välinen yhteys alkaa selvitä. Tapauksia pohtiessaan Koskinen lähtee purjehtimaan poikansa Antin (Samuel Kujala) kanssa, ja samalla hän saattaa tahtomattaan Antin suureen vaaraan.

Koskinen tositoimissa ase kädessään.

Koskinen tositoimissa. Koskista näyttelee Eero Aho.

Elokuvan on käsikirjoittanut Riku Suokas ja Heikki Syrjä, ohjannut Lauri Nurkse.
-Elokuvateatterissa nähtävä versio on Koskisen toisen kauden kahden ensimmäisen jakson yhdistelmä. Kyseessä ei siis ole varsinainen elokuva vaan tv-sarjan kahden jakson yhdistelmä. Idea lähti kansainväliseltä jakelijalta, joka toivoi että leikkaisimme kahden jakson kokonaisuuksista myös 90 minuutin version, jota on helpompi jaella kuin kahta 45 minuutin jaksoa. Nelonen innostui ajatuksesta että voisimme näyttää 2. kauden startin ennakkoon elokuvateattereissa, Lauri Nurkse kertoo.
-Käsikirjoitus- ja kuvausvaiheessa emme tienneet että 2. kauden alku tullaan näkemään myös valkokankaalla, joten prosessi oli hyvin samankaltainen kuin edellisen kauden jaksoja tehdessä. Jos olisimme lähteneet tekemään teosta valkokankaalle, olisimme varmaan ottaneet jotain asioita eri tavoin huomioon kerronnassa. Mutta ylipäätään oli ihana palata Koskisen maailmaan toisen kauden kanssa. Hahmot olivat kaikille tuttuja, joten pääsimme syventämään niitä ja tuomaan uusia kerroksia. Lisäksi Seppo Jokisen kirjat tarjosivat herkullisia mielenmaisemia sekä rikollisten että heitä koskevien hahmojen maailmasta. Erityisesti jäi mieleen ahdistavien hukutuskohtausten tekeminen – näyttelijät joutuivat laittamaan itsensä koville.
Leikkausprosessissa otettiin huomioon tiettyjä asioita valkokangasversion suhteen. Tv-versiossa ajatellaan, että jaksojen välissä on katsojalla tauko, mutta elokuvassa tarina katsotaan putkeen. Tämä tarkoitti jaksojen ”saumakohdan” viilaamista. Myös tiettyjä lähikuvia muutettiin laajemmiksi kuviksi, koska valkokankaalla ne tuntuivat liian intensiivisiltä. Valkokangasversio myös alkaa hieman eri tavoin kuin tv-versio; Nurkse halusi aloittaa valkokankaalla päähenkilön kasvoilla, mutta tv-versio alkaa suoraan rikoksesta.

Koskisen poikaa Anttia näyttelee Samuel Kujala.

Koskisen poikaa Anttia näyttelee Samuel Kujala, taustalla Antti Tuomas Heikkinen haulikoineen.

Tärkeä viesti puhumisen tärkeydestä ja armollisuudesta

Tarina jatkuu noin puoli vuotta 1. kauden tapahtumien jälkeen. Koskinen kärsii turvattomuuden ja riittämättömyyden tunteesta. Valkokankaalla nähdään Koskinen joka on hyvin ankara itseään kohtaan. Hän soimaa itseään tapahtumista, yrittää käsitellä niitä ja luoda uutta kontaktia läheisiinsä.
Koskinen on tarkoitettu ennen kaikkea nautinnolliseksi viihteeksi, jossa pääsee uppoutumaan johonkin tuttuun, mutta silti vieraaseen maailmaan. Minä luen tarinasta kuitenkin tärkeän viestin puhumisen tärkeydestä ja armollisuudesta. On hyvä jakaa ajatuksia ja tuntemuksia turvalliseksi kokemassa ilmapiirissä, koska puhuminen auttaa. Olen opetellut Koskisen tavoin armollisuutta itselleni, Nurkse sanoo.
-Seppo Jokisen kirjojen suosio on näkynyt myös sarjan suosiossa. Mutta mielestäni se ei ole koko totuus, koska Koskista on myyty myös ulkomaille jossa se on löytänyt yleisönsä. Uskon että Eero Ahon vahva roolisuoritus on iso osa sarjan viehätystä. Toivon että Tampere näyttäytyy katsojille kiinnostavana ja uudenlaisena. Lisäksi toivon, että tekijöiden halu katsoa hahmoja ”heidän tasoltaan” kiinnostaa katsojia. Ei ole hyviä ja pahoja ihmisiä – on ihmiskohtaloita, jotka tekevät kyseenalaisia ratkaisuja vaikeissa tilanteissa. Sakari Koskinen on halukas ymmärtämään mitä on tapahtunut ja miksi.
-Koskisen maailmasta olisi vielä paljon ammennettavaa, joten toivon että pääsemme tekemään vielä monta kautta Koskista.

Vetovoimaista arkirealismia ja tavallisuutta

-Elokuva on tietynlainen huipentuma. On hienoa että kun tulee jotain uutta, henkilöt heräävät eloon uuden muodossa. Jokaisessa formaatissa – sarjassa, elokuvassa ja Tampereen Komediateatterin Kesäteatterin näytelmässä, Seppo Jokinen toteaa.
-Elokuva on tuttua Komisario Koskista. Se on Tampere-keskeinen kuten kirjatkin. Eero Aho on löytänyt hyvin Koskiseni, hänen tunne- ja ajatusmaailmansa, ja tuo sen onnistuneesti esiin. Koskinen tuntee velvollisuudekseen selvittää rikoksen, hän on uhrin omaisille velvollinen tuomaan rikoksen tekijän oikeuden eteen. Työ täyttää usein hänen elämänsä, josta perhe kärsii.
-Koskinen-sarjan ensimmäinen kausi on edennyt muun muassa ihmissuhteiden osalta juuri niin kuin olen sen kirjoissani kuvannut.
Sarja on ollut huippusuosittu. Seppo Jokinen arvelee sen perustuvan muun muassa kirjojensa suosioon. Niissä ja sarjassa ja elokuvassa on arkirealismia, esimerkiksi pohdintaa mitä työ tekee poliiseille ja heidän perhe-elämälleen. Henkilöihin voi samastua. Ammatti- ja taparikollisia ei ole, he ovat tamperelaisia ”mattimeikäläisiä”, jotka tekevät rikoksen jonkin ulkoisen syyn takia. Myös Komisario Koskinen on kuin kuka tahansa meistä. Hänelläkin on surut, murheet ja ilot. Samalla voi kurkistaa rikosten kiehtovaan maailmaan.
-Sarja on myyty useisiin maihin, muun muassa Australiaan, joka on minulle erityisen mieluista, sillä asuin siellä nuorena.

Tampereen Komediateatterissa Komisario Koskinen ja pahanpuhujat

Tampereen Komediateatterin Kesäteatterissa saa 9. kesäkuuta ensi-iltansa Seppo Jokisen ja Panu Raipian kirjoittama uusi Koskinen-tarina Komisario Koskinen ja pahanpuhujat.
-Se käynnistyy kun kesäaamuna Tammelantorin mustamakkarakioskista löytyy ruumis. Siitä alkaa tutkinta, ja päädytään myös toiseen kaupunkiin. Muitakin tapauksia ilmenee, valottaa Panu Raipia, joka myös ohjaa näytelmän.
Komisario Koskisena nähdään Tommi Raitolehto, Ulla Lundelinina Kaisa Hela, Risto Pekkinä Jari Ahola ja Veli-Pekka Simona Tuukka Huttunen.
-Minäkin olen kova Koskinen-fani ja lukenut kaikki kirjat. Ehdotin Seppo Jokiselle että hän kirjoittaisi uuden Koskinen-tarinan, joka muokattaisiin Tampereen Komediateatterin kesäteatteriin, johon se sopisi. Sille olisi todella tilausta, Raipia jatkaa.
-Innostuin siitä heti. Ainoa ehto oli, että tarina olisi aivan uusi, mutta siinä olisi Komisario Koskinen tuttuine työkavereineen. Myös tamperelaisuus oli tärkeää. Tarina alkoi pyöriä mielessäni. Kirjoitin sen proosamuotoon ja Panu Raipia dramatisoi sen näytelmäksi. Opin paljon näytelmän kirjoittamisesta, Seppo Jokinen kertoo.
-Koko prosessi on ollut hyvin antoisa ja mieleenpainuva, Raipia ja Jokinen summaavat.
Komisario Koskinen ja pahanpuhujat sopii Seppo Jokisen mukaan kaikille. Panu Raipia uskoo, etteivät katsojat pety, vaan se on juuri odotusten mukainen, ja enemmänkin.
-Tapahtuu rikos, toinenkin. On kostoa, ahneutta, rakkautta ja mustasukkaisuutta. Tarinaketju on melkoinen, ja mihin se lopulta johtaa. Näyttelijät ja koko työryhmä on upea. Näytelmää on ollut ilo alkaa harjoittelemaan.
Seppo Jokinen on kirjoittanut 27 Koskinen-kirjaa. Ensi vuoden huhtikuussa ilmestyy 28. Sen jälkeen hän aikoo kirjoittaa vielä kaksi.